10 Film Anime Terbaik yang pernah di buat Anime lebih besar dari sebelumnya. Dengan layanan streaming khusus seperti Crunchyroll yang mengalami peningkatan pesat, saingannya Netflix dan Prime Video ikut serta dengan pilihan khusus mereka, dan bahkan Disney – yang menjadi penentu animasi barat – kini memiliki semakin banyak serial anime eksklusif di Disney+, ketersediaan dan popularitas animasi Jepang tidak pernah sebesar ini.
Namun dalam filmlah anime mengalami booming terbesar, seperti Your Name dan Miss Hokusai yang menandai era baru keunggulan dalam animasi, menambah deretan karya definitif seperti Akira dan My Neighbor Totoro. Namun dengan banyaknya pilihan yang ada selama puluhan tahun, memulai menonton anime – atau sekadar memilih apa yang ingin ditonton untuk menonton film di malam hari – bisa jadi hal yang menakutkan.
Kami telah memilih yang terbaik dari yang terbaik untuk membantu Anda memulai, dengan pilihan yang menyoroti keragaman genre dan gaya media, dan menampilkan banyak sekali animasi yang memukau. Karena anime bukan sekadar mata besar dan rambut runcing – mulai dari thriller psikologis hingga fantasi cerita rakyat, biografi sejarah hingga masa depan pasca-apokaliptik, dan drama suram hingga petualangan yang penuh kerusuhan, anime adalah media yang benar-benar memiliki sesuatu untuk semua orang. Ini adalah film anime terbaik yang layak mendapat tempat di koleksi mana pun. https://pafikebasen.org/
The Boy And The Stork (2023)
Film “final” terbaru Hayao Miyazaki – yang sebelumnya ia katakan bahwa The Wind Rises tahun 2013 akan menjadi karya terakhirnya – mungkin juga merupakan film paling biografisnya. Bertempat di tengah-tengah Perang Dunia II, fantasi besar ini mengikuti Mahito muda, yang (seperti Miyazaki) dievakuasi ke pedesaan setelah kematian ibunya, di mana ia berjuang untuk menyesuaikan diri (seperti Miyazaki) dan membenci ibu tirinya yang baru, Natsuko. . Di sana, dia menemukan dirinya ditarik ke dalam dunia fantasi (mungkin seperti Miyazaki) oleh seekor bangau abu-abu misterius, menggodanya dengan penampakan ibunya yang hilang. Seperti yang diharapkan dari Studio Ghibli sekarang, studio ini penuh dengan makhluk-makhluk aneh, gambar-gambar aneh, dan animasi mendetail yang indah, semuanya dihidupkan dengan skor menakjubkan dari kolaborator Miyazaki, Joe Hisaishi, tetapi ini adalah perjalanan Mahito dari masa muda yang masam dan tidak menyenangkan menjadi seseorang yang benar-benar mulai merawat keluarga barunya yang mengangkat petualangan ini di atas sebagian besar petualangan fantasi. Hanya waktu yang akan membuktikan apakah The Boy And The Heron akan memiliki daya tahan budaya dari beberapa karya Miyazaki yang lain, namun setelah memenangkan sutradara Oscar keduanya dan sejumlah penghargaan lainnya, karya tersebut telah mendapatkan tempatnya sebagai entri terbaru dalam karya ini. daftar.
Garis Merah (2009)
Mengikuti Joshua “Sweet JP” Punkhead saat ia mencoba memenangkan perlombaan eliminasi paling berbahaya di alam semesta, hanya dipersenjatai dengan mobil super canggih dan pompadour terbesar di galaksi, Redline mengubah premis awalnya menjadi pertempuran antarplanet untuk bertahan hidup melawan alien gila robot. Singkatnya, ini benar-benar gila dalam cara terbaiknya, dengan sutradara Takeshi Koike yang benar-benar gila di bidang animasi. Pemandangan kendaraan-kendaraan mustahil yang menghancurkan planet-planet asing, dihidupkan dengan perkembangan yang sangat bergaya dan ketidaktahuan yang disengaja terhadap fisika hampir tidak ada bandingannya, dan semuanya didukung oleh soundtrack yang mematikan. Bayangkan Wacky Races bertemu Speed Racer bertemu Mad Max: Fury Road bertemu Akira dan Anda masih seperempat jalan untuk membayangkan adrenalin visual tanpa henti yaitu Redline.
Tetanggaku Totoro (1988)
Seorang kandidat untuk film Miyazaki yang paling tenang dan nyaman (hanya Kiki’s Delivery Service yang mungkin merebut mahkota itu), My Neighbor Totoro berpusat pada dua saudara perempuan muda, Satsuki dan Mei, saat mereka pindah ke pedesaan sementara ibu mereka memulihkan diri dari penyakit yang lama. Menjelajahi lingkungan baru mereka, mereka mulai bertemu dengan sejumlah makhluk aneh dan roh hutan, mulai dari sprite jelaga susuwatari menggemaskan yang bersembunyi di sudut dan celah rumah pedesaan mereka, hingga Totoro yang ikonik, raksasa lembut yang memimpin para gadis ke dunia. heran. Meskipun temponya lembut, ada rasa kegembiraan kekanak-kanakan yang memenuhi setiap frame My Neighbor Totoro, namun juga ada sedikit kesedihan karena kedua kakak beradik ini mengkhawatirkan kesehatan ibu mereka – sejumput kegelapan yang membuat film ini disayangi oleh generasi penonton. Tidak sulit untuk mengetahui mengapa Totoro menjadi maskot Studio Ghibli.
Anak Serigala (2012)
Ibu tunggal Hana membesarkan kedua anaknya yang masih kecil setelah kematian ayah mereka. Situasi yang sudah sulit ini menjadi lebih sulit ketika anak-anak, Yuki dan Ame, mengambil alih ayah mereka yang diam-diam lycanthropic, dan mulai berubah menjadi bentuk serigala tanpa terkendali. Terpaksa memindahkan keluarganya ke desa terpencil demi privasi, Hana mati-matian berusaha melindungi anak-anaknya dari dunia yang tidak memahami mereka, sementara Yuki dan Ame sendiri terpecah antara sifat ganda mereka. Sebuah dongeng modern yang dianimasikan dengan halus, Wolf Children mengemas banyak pukulan emosional yang kuat saat mengeksplorasi tantangan dan manfaat dalam mengasuh anak. Kisah yang puitis, romantis, dan dianimasikan dengan indah menyeimbangkan elemen sakarinnya dengan nada muram dan sedikit keanehan yang menyenangkan.
Pembangunan Kembali Evangelion (2007-2021)
Apakah kita curang dengan menjejalkan empat film ke dalam satu slot? Ya, tapi penggambaran ulang serial TV anime legendaris Neon Genesis Evangelion oleh sutradara Hideaki Anno merupakan sebuah karya sinema yang luar biasa. Dari segi tetralogi, Anno memiliki lebih banyak ruang – dan anggaran – untuk menyempurnakan kisah orisinalnya tentang pilot robot muda yang menahan akhir dunia, membawa pemirsa dari kisah Evangelion: 1.0 You Are (Not) yang hampir mencapai usia dewasa tahun 2007. ) Alone, yang memperkenalkan Shinji Ikari yang pemalu dan tidak yakin sebagai harapan terakhir umat manusia, hingga final metafisik tahun 2021, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, memasukkan karakter baru dan memperluas titik plot di sepanjang jalan. Namun apa yang benar-benar membuat Rebuild menonjol adalah gambarannya tentang apokaliptik Kabbalistik, kosmologi Shinto, dan gagasan psikoanalisis Jung dan Freud untuk menciptakan sesuatu yang jauh lebih kompleks daripada sekadar pukulan mecha versus monster. Dilahirkan kembali dengan animasi mutakhir, versi Evangelion ini adalah cara terbaik untuk melihat akhir zaman.
Promare (2019)
Beberapa dekade setelah manusia mulai bermutasi menjadi pirokinetika apokaliptik yang kuat yang dikenal sebagai “Burnish”, sebuah organisasi yang dikenal sebagai Burning Rescue hadir untuk melawan bahaya kebakaran yang terjadi. Galo Thymos adalah salah satu petugas pemadam kebakaran, seorang pilot andalan dari mekanisme canggih yang dibutuhkan untuk melawan kekuatan Burnish, namun ketika dia bertemu dengan Lio, seorang pejuang perlawanan Burnish, keduanya terseret ke dalam konspirasi yang mungkin akan membakar seluruh dunia. . Sebuah karya animasi yang sangat menarik dari Studio Trigger, Promare adalah aksi hiper-kinetik yang dibalut warna neon dan pastel, namun juga memberikan beberapa pernyataan tajam tentang prasangka dan bagaimana kekuatan institusional digunakan. Tidak seperti hampir semua hal lain yang akan Anda lihat.
Angkatan Luar Angkasa Kerajaan: Sayap Honnêamise (1987)
Dibingkai oleh negara-negara saingan yang terkunci dalam dorongan untuk keunggulan teknologi, mudah untuk melihat persamaan Perang Dingin dalam potongan fiksi ilmiah keras karya Hiroyuki Yamaga yang inovatif. Namun pada intinya, Honnêamise lebih kecil, lebih personal, mencerminkan upaya umat manusia untuk mewujudkan potensinya melalui fokus pada upaya pilot Shirotsugh Lhadatt untuk menjadi manusia pertama di luar angkasa. Dirilis di garis depan seiring dengan semakin matangnya anime – Yamaga dan kolaboratornya Toshio Okada telah lama berpendapat bahwa medium tersebut harus melepaskan diri dari kecenderungannya yang terlalu memandang ke depan untuk melayani basis penggemar yang sudah ada – Honnêamise terpesona dengan animasi yang sangat mendetail dan kemauan untuk mengangkat tema yang lebih mendalam seputar agama dan budaya. Meskipun beberapa elemen belum berkembang dengan baik – pendekatannya terhadap gender dan hubungan sangat dipertanyakan – dan meskipun gagal saat dirilis, Honnêamise telah mendapatkan tempatnya sebagai teks anime dasar.
In This Corner of the World (2016)
Berdasarkan manga karya Fumiyo Kōno, film ini mengambil pendekatan yang hampir bersifat episodik untuk mengeksplorasi kehidupan sipil di Jepang selama Perang Dunia II, mulai dari ketegangan yang meningkat hingga pendudukan Amerika pascaperang. Ini bukan kisah geopolitik yang besar dan luas, melainkan berakar pada kehidupan sehari-hari yang tenang dari Suzu, seorang pengantin muda yang pindah untuk tinggal bersama mertua barunya di kota pelabuhan angkatan laut Kure – yang menakutkan, bagi penonton, hanya berjarak 15 mil. dari Hiroshima. Sangat akurat dalam pengaturan periodenya, hingga mode, lokasi, dan arsitektur, dan semuanya dihidupkan dengan animasi gambar tangan yang sangat detail, In This Corner of the World menyajikan pemandangan yang anehnya hangat dan mengiris kehidupan dari beberapa tempat. peristiwa paling suram dalam sejarah.
Pelapukan Bersamamu (2019)
Hodaka adalah seorang remaja yang melarikan diri, meninggalkan kampung halamannya demi kesibukan anonim di Tokyo. Hina adalah seorang yatim piatu yang ditinggal sendirian untuk membesarkan adiknya. Itu saja merupakan lahan subur untuk apa yang bisa menjadi sebuah drama romantis yang intens, namun penulis-sutradara Makoto Shinkai menambahkan sedikit realisme magis yang memukau ke dalam proses dengan kemampuan aneh Hina untuk mempengaruhi cuaca – bukan kekuatan super, lebih merupakan perpaduan metaforis remaja. gejolak emosi dan kecemasan terhadap krisis iklim. Namun ketika pasangan ini semakin dekat dan mencoba menggunakan bakat Hina untuk menciptakan masa depan yang lebih cerah bagi mereka berdua, keadaan berubah menjadi bencana, baik secara pribadi maupun bagi dunia di sekitar mereka. Perhatian khas Shinkai terhadap detail dimanfaatkan dengan luar biasa untuk menggambarkan efek cuaca yang hampir melampaui batas-batas animasi, menjadikannya salah satu filmnya yang paling mengesankan secara visual hingga saat ini. Sebuah mahakarya masa kini.
Kota metropolitan (2001)
Karya kolektif dari supergrup pencipta anime dan manga – berdasarkan cerita asli tahun 1949 oleh pencipta Astro Boy dan “Dewa Manga” Osamu Tezuka, dengan skenario oleh Katsuhiro Otomo dari Akira, dan disutradarai oleh Rintaro yang mononim, yang telah berkarya selama puluhan tahun. karir telah melihatnya mengerjakan karya klasik termasuk Galaxy Express 999 dan X:1999 – Metropolis adalah kisah luas tentang kemanusiaan, robot, kelas, dan sifat jiwa, semuanya dibungkus dalam estetika retro-futuristik. Inti dari film ini adalah hubungan antara Kenichi dan seorang gadis misterius bernama Tima, yang dikejar oleh Duke Red yang jahat dan memerintah Metropolis yang sangat terpisah, tempat para android bekerja keras di bawah tanah sementara manusia borjuis mencemooh mereka dari atas. Meskipun komik Tezuka hanya terinspirasi oleh satu gambar yang dia lihat dari Metropolis bisu ikonik Fritz Lang, adaptasi anime ini mengambil beberapa petunjuk lagi dari film tahun 1927, terutama dalam desain perkotaan yang menakjubkan dari dunia dieselpunknya. Karakternya sama seperti Kenichi atau Tima, sebuah hamparan rumit dengan rasa vertikalitas yang luar biasa, menjadikannya beberapa arsitektur terbaik untuk dijadikan media film, apalagi anime.