Pertumbuhan Anime di USA Memicu Sudut Pandang Yang Beragam

Pertumbuhan Anime di USA Memicu Sudut Pandang Yang Beragam – Saat Anda melangkah ke pod misterius, siap untuk mengemudikan robot raksasa dan melawan skuadron robot raksasa lainnya, hidup Anda terasa lengkap.

Pengalaman dimana kita bisa bermain baru-baru ini di Tekko 2018, konvensi budaya Jepang Pittsburgh tahunan ke-16, mungkin tidak akan mungkin terjadi tanpa dampak anime saat ini di Amerika Serikat. 

Pertumbuhan Anime di USA Memicu Sudut Pandang Yang Beragam

Pertemuan itu di kota seperti Pittsburgh, di mana orang-orang keturunan Asia hanya berjumlah 4,4 persen dari populasi membawa budaya Asia Timur ke sekelompok orang yang mungkin belum pernah mengalaminya.

Pertunjukan ini menampilkan karakter aneh namun menarik dengan motivasi yang kompleks dan dunia yang menarik. Protagonis dari pertunjukan ini menghadapi rintangan yang tampaknya mustahil, dan melalui kegigihan dan tekad mereka mengatasi batas mereka.

Kebangkitan anime baru-baru ini di Amerika Serikat dalam banyak hal mengejutkan. Di masa lalu, ia memiliki pengikut yang sangat kecil di sini, dengan para kritikus menyebutnya kekanak-kanakan atau bahkan tidak pantas. 

Proses dubbing bahasa Inggris, yang merupakan terjemahan dan sinkronisasi bibir dari acara Jepang ke dalam bahasa Inggris, mendapat sedikit penghargaan, dan pertunjukan tersebut dijual dalam kaset VHS yang mahal di sudut-sudut toko video.

Tetapi karena menjadi lebih menguntungkan dan populer, anime telah terbukti menjadi anugerah bagi keragaman percakapan budaya. Suatu bentuk hiburan dari budaya lain berdampak positif pada budaya kita, yang memungkinkan masyarakat kita mendobrak batas-batas yang memisahkan kita dan menjadi lebih beragam dan toleran.

Ketika film anime seperti “Akira” dan “Ghost in the Shell” masuk ke Amerika pada awal 90-an, mereka memengaruhi dan terus memengaruhi tema, desain, dan narasi film dan acara televisi penting Amerika yang mencakup genre seperti “The Matrix,” “Avatar” James Cameron, “Chronicle,” “Inception” dan “Stranger Things.”

Faktor-faktor lain seperti Toonami blok pemrograman yang menayangkan anime di Cartoon Network dari 1997 hingga 2008 dan di Adult Swim sejak 2012 dan penghargaan yang lebih baik untuk dubbing bahasa Inggris dari perusahaan seperti Funimation dan membantu menciptakan audiens yang lebih besar untuk anime di Amerika Serikat. 

Pertumbuhan internet membantu membuat anime lebih mudah diakses oleh pemirsa Amerika dan menyebabkan penciptaan Crunchyroll, layanan streaming yang didedikasikan untuk anime, dan Netflix membuat anime aslinya sendiri, seperti “The Seven Deadly Sins” dan “Devilman Crybaby.”

Hari ini, serial anime baru seperti “Attack on Titan,” “Sword Art Online” dan “My Hero Academia” dengan cepat masuk ke budaya arus utama kita, menjadi lebih dikenal daripada beberapa pertunjukan Amerika. Kembali pada bulan September 2012, Crunchyroll memiliki 100.000 pelanggan. Per Februari 2017, jumlah itu meningkat menjadi satu juta.

Bahwa lebih banyak orang saat ini berbicara tentang pertunjukan dari Jepang daripada dari negara mereka sendiri adalah bukti daya tarik anime di Amerika Serikat. Selebriti seperti Michael B. Jordan, Kim Kardashian, Kanye West dan John Boyega telah mengekspresikan kecintaan mereka terhadap anime dengan cara yang berbeda, termasuk membuat referensi dalam film mereka, cosplay sebagai karakter anime favorit mereka atau bahkan membuat pilihan mode berdasarkan karakter favorit.

“Inspo rambut saya,” Kardashian memposting di Instagram tentang rambut merah mudanya, bersama dengan gambar karakter dari “Darling in the Franxx.”

Orang-orang ini memiliki suara yang kuat di industri hiburan, dan banyak orang mendengarkan mereka. Ketika Kanye West membuat video musik berdasarkan “Akira” dan menyebutnya sebagai film anime terhebat sepanjang masa, orang akan lebih memperhatikan “Akira”.

Popularitas ini memiliki konsekuensi di luar jumlah penayangan menonton anime membuat kita lebih mungkin untuk menyadari ras dan budaya. Sebuah studi tahun 2014 oleh Munich Personal RePEc Archive menunjukkan bahwa orang dewasa Korea yang menonton anime lebih toleran terhadap rekan kerja Jepang mereka. Penerimaan semacam ini adalah contoh efek positif dari kehadiran anime di luar negeri, dan mungkin di Amerika Serikat, sampai batas tertentu.

Pengaruh anime telah meluas bahkan ke Hollywood, di mana produser Amerika membuat adaptasi live-action dari “Ghost in the Shell” tahun lalu dengan Scarlett Johansson sebagai peran utama.

Film ini memiliki banyak masalah yang paling mencolok adalah pengapurannya tetapi fakta bahwa orang Amerika cukup tertarik untuk membuat adaptasi Amerika dari film tersebut menunjukkan bahwa cerita anime memiliki kekuatan tunggal untuk menangkap imajinasi kita.

Film ini mungkin telah gagal secara finansial dan kritis, dan live-action Netflix “Death Note” tidak mendapatkan ulasan yang baik , tapi hanya masalah waktu sebelum studio membuat adaptasi anime live-action yang baik, yang hanya akan lebih lanjut pertumbuhan anime di Amerika Serikat.

Pertumbuhan Anime di USA Memicu Sudut Pandang Yang Beragam

Ini bukan hanya angan-angan. Keadaan berbatu film anime live-action mengingatkan pada film Marvel pertama. Sementara film-film Marvel dimulai dengan buruk, mengecewakan bahkan para geek hard-core yang merupakan penggemar waralaba, mereka berhasil mencapai kesuksesan komersial dan kritis. Hal yang sama bisa terjadi pada film anime live-action. Akan luar biasa untuk melihat jenis film apa yang bisa dibuat oleh produser berdasarkan serial anime.

Gairah terhadap anime pada konvensi Tekko 2018 akhir pekan lalu membuktikan bahwa anime bisa menjadi mainstream dan menciptakan minat yang lebih besar pada budaya asing. Saya menantikan hari ketika perbatasan berhenti memisahkan kita dan kita bisa mulai melakukan “Naruto run” bersama.…

Continue Reading

Share

Nightmare of The Wolf Mengungkapkan Awal Brutal Witchers

Nightmare of The Wolf Mengungkapkan Awal Brutal Witchers – Alam semesta yang diperluas Witcher akan datang dan Nightmare Of The Wolf adalah film spin-off pertamanya. Film anime baru bertindak sebagai prekuel dari seri Netflix asli, dan itu terlihat benar-benar penuh aksi. Trailer resmi anime The Witcher juga menampilkan kebrutalan dari apa artinya menjadi seorang Witcher. 

Nightmare of The Wolf Mengungkapkan Awal Brutal Witchers

Dan itulah bagian yang mengejutkan dari trailer baru ini, cara keras para Witcher menjadi pemburu monster. Dan wahyu ini menyegarkan kontras dengan plot non-linear, dan sengaja membingungkan dan misterius dari seri yang dipimpin Henry Cavill.

Sebuah Prekuel Yang Terlihat Lebih Megah Dari Yang Asli

Seri Witcher adalah pertunjukan fantasi slow-burn yang membuka dunia yang menarik sedikit demi sedikit dengan setiap episode. Fakta bahwa pertunjukan itu juga diatur dalam tiga periode berbeda membuatnya semakin sulit untuk fokus pada apa yang sedang terjadi.

Pada akhirnya, itu benar-benar berhasil untuk seri ini, dan hasilnya sepadan dengan gaya bercerita yang berbelit-belit. Tapi format itu juga merupakan salah satu kritik terbesar dari pertunjukan, bagaimana hal itu menyebabkan banyak orang kehilangan minat dan jatuh dari pesta. Tapi trailer resmi anime The Witcher membuat film baru ini terlihat seperti urusan yang jauh lebih mudah. 

Film anime The Witcher: Nightmare Of The Wolf menceritakan kisah Vesemir (Theo James), yang penggemar akan kenal sebagai mentor akhirnya Geralt Henry Cavill. Berlangsung bertahun-tahun sebelum peristiwa seri live-action, anime kembali menceritakan asal tidak hanya Vesemir, tapi sepertinya, semua Witcher pada umumnya. Ini menarik karena walaupun awalnya terlihat seperti jenis pertunjukan serigala tunggal, ada aspek ansambel yang dimainkan di trailer baru ini yang tidak saya duga.

Trailer Resmi Anime The Witcher Menceritakan Lebih dari Satu Kisah Asal

The trailer teaser awal memamerkan lebih wham, bam tindakan getaran untuk film baru. Namun, trailer resmi anime baru ini sedikit lebih dalam untuk menceritakan kisah yang lebih bulat. Trailer dibuka dengan proses menjadi seorang Witcher. Kita melihat bagaimana beberapa anak laki-laki benar-benar harus dibunuh, dan kemudian dihidupkan kembali, menjadi sedikit berbeda.

Penyihir berada di antara manusia dan makhluk dunia lain, tetapi mereka menghindari penganiayaan dengan memburu ancaman yang lebih buruk bagi umat manusia, daripada diri mereka sendiri. Sesuatu yang disebutkan oleh karakter dalam trailer. 

Ini adalah gagasan menarik yang tidak terlalu banyak dieksplorasi dalam seri live-action. Idenya adalah bahwa keberadaan Witcher sangat rapuh, sehingga cara berburu monster mereka bukan karena kebutuhan akan tindakan atau keinginan untuk membunuh, tetapi untuk bertahan hidup.

Mereka perlu membuat diri mereka berharga bagi manusia sebagai satu-satunya yang mampu menghancurkan makhluk lain, sehingga mengambil target dari diri mereka sendiri. Ini menambahkan lapisan ke cerita yang lebih besar. Trailer resmi bahkan berakhir dengan catatan yang melihat beberapa Penyihir bersatu melawan ancaman yang lebih besar. Sesuatu yang terasa hilang dalam serial tersebut. 

The World Of The Witcher Dibangun di Trailer Resmi Anime

Aspek lain yang menarik dari trailer resmi anime The Witcher adalah betapa penasarannya saya tentang bagaimana dunia ini berfungsi. Serial live-action menyiratkan bahwa ada beberapa Witcher di dunia sambil menjelaskan bahwa Geralt bukan satu-satunya.

Nightmare of The Wolf Mengungkapkan Awal Brutal Witchers

Trailer resmi anime Witcher, di sisi lain, menampilkan sejumlah besar Witcher, hampir seperti dewan. Saya berteori sebelumnya apakah acara pertunjukan akan menjelaskan penggambaran Vesemir sebagai Witcher yang periang berbeda dengan getaran pemarah-puss Geralt, mengingat bahwa Vesemir mengajari Geralt.

Sekarang saya bertanya-tanya apakah peristiwa film akan menjelaskan kurangnya populasi Witcher dalam seri live-action. Atau itu bisa menjadi binatang yang sama sekali berbeda dan tidak ada hubungannya dengan seri sama sekali. …

Continue Reading

Share

Kontra Anime “Tidak Akan Pernah Sama” Setelah Coronavirus

Kontra Anime “Tidak Akan Pernah Sama” Setelah Coronavirus – Musim konvensi anime, biasanya berjalan lancar dari Maret hingga akhir musim panas, telah dihancurkan oleh penyebaran virus corona baru. Ratusan acara yang diadakan setiap tahun di seluruh dunia, dari Paris dan Seattle hingga Toronto dan Tokyo, yang sebagian besar menarik ribuan tamu, kini dibatalkan atau ditunda. Beberapa dari mereka tidak akan kembali.

Kontra Anime “Tidak Akan Pernah Sama” Setelah Coronavirus

Rangkaian pengumuman dimulai di Tokyo pada akhir Februari. AnimeJapan, biasanya diadakan pada bulan Maret dan satu-satunya pameran perdagangan tahunan utama industri, tiba-tiba dibatalkan pada 27 Februari, satu hari setelah permintaan pemerintah untuk menghindari pertemuan skala besar.

Pada saat itu, keputusannya terasa terburu-buru dan agak terburu-buru. Daftar artis dan jadwal panggung mereka telah dirilis, stan dan penerbangan dipesan, tiket pers dikirimkan. Jumlah infeksi belum meningkat di Jepang pada tingkat yang mengkhawatirkan, dan Amerika Serikat dan Eropa belum melihatnya meledak.

Kecepatan semua itu berubah memusingkan dan menakutkan.

Hampir segala sesuatu yang lain telah dibatalkan juga, tentu saja. Tetapi di dunia acara, konvensi anime, tidak seperti pameran perahu atau mobil, atau konferensi akademis, berlangsung di suatu tempat hampir setiap akhir pekan, terkadang dengan dua di kota yang berbeda pada akhir pekan yang sama. Untuk melihat seluruh musim pertemuan anime mingguan tiba-tiba dicoret dari kalender seperti menonton hutan diratakan: lanskap terbentang dalam sekejap.

Beberapa kontra AS tanggal kembali 30 tahun atau lebih dan belum pernah tergores sebelumnya. Fans menghabiskan satu tahun penuh untuk mempersiapkan mereka, merancang kostum, anggaran untuk perjalanan, penginapan, kumpul-kumpul dan reuni. Hotel, aula, tamu, dan stan penjual dipesan berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun sebelumnya.

Di We Run Anime Cons, grup Facebook pribadi untuk penyelenggara penipu di seluruh dunia, postingan berubah dari kegembiraan yang ceria atas tamu-tamu besar dan kontes cosplay menjadi kecemasan dan ketakutan atas pengembalian uang dan polis asuransi.

Pendiri grup A. Jinnie McManus mengatakan bahwa meskipun membatalkan jelas merupakan panggilan yang tepat dalam krisis kesehatan masyarakat, itu masih tidak mudah untuk dilakukan. Kebanyakan kontra dikelola oleh pasukan sukarelawan yang bekerja di lantai untuk tiket masuk gratis, dan mereka harus disaring dan dikelola dengan baik. Pengaturan keamanan, parkir, dan perjalanan adalah di antara banyak hal yang perlu dilakukan secara profesional dan legal.

“Ini adalah pilihan yang sangat memilukan, keputusan yang sulit dan emosional,” katanya, “sebelum satu tahun perencanaan dan mempengaruhi ribuan orang. Konvensi terdiri dari banyak bagian yang bergerak. Seringkali mereka tidak bisa begitu saja membatalkan atau menggeser tanggal, karena perjanjian kontrak dengan tempat mereka, serta fakta bahwa asuransi tidak mencakup pandemi.”

Ada juga mereka yang keuangannya tergantung pada kontra. Tamu istimewa, seperti pengisi suara profesional, musisi, dan model cosplay, sering kali mengandalkan penampilan di acara sebagai sumber pendapatan utama. Bisnis terkait anime besar dan kecil menyewa stan dan menjual barang dagangan, beberapa di antaranya diproduksi secara eksklusif untuk lokasi konvensi. Area terpisah biasanya didedikasikan untuk seniman penggemar independen, yang menyewakan dan mendekorasi kios untuk memasarkan barang dagangan mereka.

Untuk pemain industri yang lebih kecil, pembatalan penipuan sepanjang musim mungkin mustahil untuk bertahan.

“Sangat serius untuk memikirkan efek domino dari pandemi ini,” kata McManus. “Vendor, terutama usaha kecil dan artis penggemar, termasuk yang paling terpukul. Beberapa acara membuat keputusan untuk membatalkan konvensi 2020 mereka karena mengetahui bahwa mereka kemungkinan tidak akan pernah kembali sebagai hasilnya.”

Tom Croom, CEO Green Mustard Entertainment yang berbasis di Orlando, Florida, produser acara budaya pop yang dimulai sebagai klub anime 20 tahun lalu, menggambarkan skenario tersebut dalam istilah Darwinistik yang keras. Dia menyimpan daftar terbaru di blognya tentang lebih dari 200 pembatalan dan penundaan acara di seluruh dunia hingga saat ini.

“Konvensi akan cukup kuat untuk bertahan atau cukup pintar untuk berevolusi, atau mereka akan mati,” katanya. Dari mereka yang membatalkan rencana tahun ini, “Saya akan terkejut jika lebih dari dua pertiga dari mereka kembali pada tahun 2021.”

Kontra Anime “Tidak Akan Pernah Sama” Setelah Coronavirus

Beberapa kontra sekarang mencoba untuk membantu mempromosikan karya artis penggemar mereka secara online. Cosplayer telah diminta untuk menjahit masker medis. Acara virtual sedang diusulkan. Pada tulisan ini, dua kontra utama AS, Anime Expo di Los Angeles dan Otakon di Washington, DC, sedang bergulir dengan jadwal Juli mereka.

Tapi di sini di Jepang, Comic Market (Comiket) dua tahunan, pertemuan terbesar seniman penggemar di dunia, baru saja membatalkan angsuran ke-98, acara empat hari di Tokyo Big Sight Odaiba yang ditetapkan untuk 2 hingga 5 Mei. Ini adalah pertama kalinya Comiket pembatalan dalam 45 tahun.

“Setelah tahun ini,” kata McManus, “industri ini tidak akan pernah sama lagi.”…

Continue Reading

Share

Beberapa Anime Terbaik di Musim Dingin Saat Ini

Beberapa Anime Terbaik di Musim Dingin Saat Ini – Musim anime musim dingin 2021 telah berakhir. Meskipun ada beberapa seri yang dirilis, hanya beberapa yang menonjol dari yang lain. Dari seri orisinal baru hingga musim klasik modern berikutnya, musim anime musim dingin yang lalu adalah satu untuk buku. Ada lebih dari segelintir momen yang tak terlupakan dan tikungan mengejutkan yang membuat penonton banyak berpikir.

Beberapa Anime Terbaik di Musim Dingin Saat Ini

Mayoritas acara yang dirilis musim ini berhasil mempertahankan standar kualitas yang tinggi terlepas dari semua yang terjadi di dunia. Mereka semua harus dipuji karena menciptakan beberapa pertunjukan fantastis dan memberi penggemar anime di seluruh dunia sesuatu yang dinanti-nantikan setiap minggunya.

Musim Dingin dan Musim Semi 2021 keduanya menghasilkan jumlah konten berkualitas yang gila; bahkan jika sisa tahun hanya berisi pertunjukan yang mengerikan, 2021 masih akan dianggap sebagai tahun yang hebat untuk anime hanya karena Musim Dingin dan Musim Semi. 

Jika seseorang mencari cara untuk menghabiskan waktu sambil menunggu episode baru dari Miss Kobayashi’s Dragon Maid S dan Higurashi: When They Cry SOTSU to drop, mereka selalu dapat kembali dan menonton acara anime Musim Dingin 2021 terbaik yang mungkin mereka lewatkan.

The Promised Neverland Season 2

Selain menjadi manga yang penuh dengan intrik, karakter yang hebat, dan cerita yang bagus The Promised Neverland juga merupakan anime yang cukup populer. Serial ini berhasil menangkap semangat dan nuansa manga sementara juga memungkinkan anime untuk menambahkan bakatnya sendiri. Animasinya menyenangkan untuk dilihat dan warnanya selalu tampak melompat dari layar.

Musim 1 memberi penonton rasa cerita yang lebih besar yang sedang dimainkan selain memberikan perasaan penyelesaian. Musim 2 memandu cerita dalam beberapa cara menarik yang sangat berbeda dari manga. Ini adalah langkah berani dan kontroversial yang disambut dengan sambutan yang beragam.

World Trigger Season 2

Setelah menunggu agak lama, World Trigger kembali untuk musim keduanya, dan anime melanjutkan tepat di tempat terakhirnya. Mengizinkan seseorang cukup ingat tentang musim pertama untuk benar-benar mengikuti apa yang terjadi, World Trigger Season 2 2 adalah anime aksi shonen yang mengasyikkan dengan karakter yang kuat, pembangunan dunia yang solid, dan rasa urgensi.

Dengan musim 3 di jalan, masa depan tampak cerah untuk World Trigger. Anime ini cenderung diabaikan karena musim pertamanya memiliki episode pembuka yang mengecewakan, tetapi ia mengambil momentum dengan cukup cepat setelah itu.

Horimiya

Adaptasi manga populer yang telah lama ditunggu- tungguHorimiya adalah tontonan wajib bagi penggemar romansa. Judulnya mengacu pada pasangan utama, Hori dan Miyamura, saat anime mengeksplorasi hubungan mereka. Dari orang asing yang canggung hingga pasangan yang nyaman, Horimiya menangani masalah ini dengan anggun, bermartabat, dan mempesona. Kedua karakter itu menyenangkan dan mengeluarkan yang terbaik dari satu sama lain.

Sayangnya, anime kehilangan semangat seiring berjalannya waktu karena paruh kedua musim mengalihkan fokus ke karakter sekundernya, menjelajahi hubungan mereka alih-alih pasangan utama. Sayangnya, mereka tidak berkembang dengan baik atau semenarik Hori dan Miyamura.

Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation

Salah satu serial paling orisinal yang hadir selama musim dingin 2021 adalah Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation. Kisah NEET 34 tahun tunawisma yang bereinkarnasi di alam mistis dan magis dipenuhi dengan imajinasi. Dunia pertunjukan terasa sepenuhnya terwujud sambil memberikan lebih dari beberapa misteri bagi pemirsa untuk berspekulasi.

Animasinya bagus dan karakternya sangat menyenangkan. Tema keseluruhan pertunjukan sangat menyentuh dan mengharukan. Serial ini sampai pada kesimpulan yang memuaskan yang menyisakan cukup terbuka untuk musim kedua yang baru-baru ini diumumkan.

Beberapa Anime Terbaik di Musim Dingin Saat Ini

Kemono Jihen

Sebuah anime shonen supernatural dengan beberapa animasi adegan pertarungan yang hebat, Kemono Jihen adalah paket lengkapnya. Genre seri ini memiliki lebih dari beberapa anime klasik untuk namanya tetapi ini masih berhasil meninggalkan jejaknya. Ada sedikit campuran Inuyasha dengan Fullmetal Alchemist dalam DNA pertunjukan.

Dari karakter yang menyenangkan hingga cerita yang menyenangkan, seri ini benar-benar berhasil dalam 12 episode. Jika musim kedua dibuat, maka semakin banyak penggemar anime yang akan memberikan perhatian pada acara ini. Jika Kemono Jihen melanjutkan jalannya saat ini, itu bisa menjadi klasik suatu hari nanti.…

Continue Reading

Share

Anime Star Wars: Visions Adalah Karya Seni Yang Cemerlang

Anime Star Wars: Visions Adalah Karya Seni Yang Cemerlang – Disney-fiksi dari franchise Star Wars berlanjut dengan merilis trailer terbaru Star Wars: Visions dub bahasa Inggris. Saat dibeli oleh Disney berarti malapetaka dan kesuraman bagi banyak orang, jelas untuk melihat sekarang bagaimana semuanya dalam layanan untuk masa depan waralaba. Kami telah mendapatkan seri baru di The Mandalorian, berlatar dunia pasca Return Of The Jedi.

Anime Star Wars: Visions Adalah Karya Seni Yang Cemerlang

Lalu ada lanjutan dari seri Clone Wars di The Bad Batch. Dengan lebih banyak lagi yang akan datang dalam seri live-action Ahsoka, yang mungkin melihat penggambaran live-action dari lebih banyak karakter animasi.

Tapi sekarang, waralaba menjadi lebih abstrak dan menceritakan lebih banyak cerita yang tidak jelas dalam format baru. The Star Wars: Visions anime janji Trailer untuk mendatangkan dunia yang sama sekali baru Star Wars cerita, dengan merek baru peluang cerita dan jalan yang terlihat mempesona.

Usaha Star Wars Menjadi Anime Bukan Sekedar Iseng-iseng

Ketika Anda pertama kali mendengar tentang anime Star Wars, sepertinya waralaba fiksi ilmiah terbesar hanya menguangkan apa yang sudah dilakukan banyak waralaba. Banyak serial dan film yang masuk ke dalam kegilaan anime dengan spin-off dan konten anime tambahan. 

The Pacific Rim anime dan Blade Runner Black Lotus anime adalah contoh utama. Bahkan ada prekuel anime The Witcher yang akan segera hadir di Netflix. Jadi mengapa Star Wars tidak melakukan hal yang sama? 

Tapi setelah melihat trailer anime Star Wars: Visions pertama , itu benar-benar terasa seperti itu lebih dari sekedar iseng-iseng. Sebenarnya, Star Wars dan media anime itu dibuat untuk satu sama lain. 

Trailernya menggabungkan beberapa gambar yang menarik dan menakjubkan, bersama dengan cerita dan getaran yang benar-benar terasa menakjubkan dan menggembirakan. Sejujurnya ini menjadi salah satu konten Star Wars paling seru yang saya nantikan. Dan ya, saya memasukkan The Mandalorian season 3 di dalamnya.

Medium Anime Dibuat Untuk Star Wars

The Star Wars: Visions anime trailer begitu luar biasa bahwa melihat rasanya seperti semacam pengalaman spiritual. Musik ikonik, visual yang memukau, dan adegan dengan karakter yang melakukan hal-hal familiar dengan objek terang yang familiar dapat membuat Anda meneteskan air mata. 

Dan saya tidak malu untuk mengakui bahwa itu terjadi pada saya. Dan alasannya bukan karena itu adalah cerita yang sudah dikenal atau warisan dari karakter yang dikenal dari beberapa dekade yang lalu. 

Namun faktanya ini adalah pertama kalinya, dalam media layar bergerak kita mendapatkan berbagai estetika yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Melihat berbagai cerita, dalam berbagai gaya animasi yang diatur dalam berbagai periode waktu dan budaya di alam semesta Star Wars bukanlah sesuatu yang saya siap.

Melihat ke belakang, kami hanya pernah mengalami konten layar Star Wars dalam dua gaya berbeda; Animasi CG dari Clone Wars, Rebels and Bad Batch, atau live-action. Jadi untuk melihat cerita Star Wars dalam berbagai gaya anime, tentang karakter dan dunia yang mungkin belum pernah kita lihat sebelumnya sungguh menakjubkan. Terutama ketika Anda memikirkan di balik layar studio anime ini, yang sebagian besar kemungkinan terinspirasi oleh Star Wars asli itu sendiri. Jadi itu adalah kisah yang menginspirasi dalam dirinya sendiri.

Star Wars: Visions Anime Adalah Semua Tentang Kolaborasi yang Tidak Mungkin

Ini semacam situasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Lucasfilm pada dasarnya berkolaborasi dengan banyak studio anime Jepang memberi mereka, kurang lebih, kebebasan untuk menceritakan segala jenis kisah Star Wars, tanpa batasan kanon. Atau lebih tepatnya, itulah yang terlihat seperti ini. Ini agak luar biasa, melihat bagaimana Star Wars sendiri menjadi inspirasi bagi generasi pendongeng, penulis, musisi, dan seniman dari seluruh dunia. Dalam penggoda Star Wars: Visions, beberapa dari kreator tersebut bahkan dapat berbicara tentang bagaimana kesempatan luar biasa ini memberi mereka kesempatan untuk menceritakan kisah di alam semesta tempat mereka tumbuh bersama. Benar-benar menghangatkan hati dan sangat menakjubkan bahwa Disney menyediakan akses semacam ini ke pendongeng internasional untuk dapat memenuhi impian mereka.

Sebelum ini, satu-satunya cara pencipta dapat mengerjakan film atau acara TV Star Wars adalah dengan mengarahkannya, seperti Rian Johnson atau Patty Jenkins. Tapi sekarang, kisah-kisah luar biasa ini bisa hadir dalam seri antologi baru yang bisa kita lihat di trailer anime Star Wars: Visions yang baru.

Serial ini mengeksplorasi 9 episode cerita asli yang berlatar alam semesta Star Wars, dari 7 studio anime yang berbeda. Dan beberapa studio terkenal juga. Salah satu studionya adalah Kamikaze Douga, perusahaan di balik Batman Ninja. Lalu ada Studio Trigger yang berada di balik spin-off anime Cyberpunk 2077 mendatang, Edgerunners. Studio lain yang sama di belakang seri Japan Sinks 2020 yang luar biasa, Science SARU. 

Visions Melukis Gambar yang Cantik

Baru Star Wars: Visions Trailer anime adalah cepat gairah naik proporsi epik. Semuanya terjadi sangat cepat, yang menambah lebih banyak adrenalin. Trailer dimulai dengan sedikit seseorang yang menyuarakan bagaimana orang asing mempercayakan desa mereka dengan objek khusus. Sesuatu yang akan segera dikenali oleh penggemar Star Wars atau bahkan penonton fiksi ilmiah biasa.

Anime Star Wars: Visions Adalah Karya Seni Yang Cemerlang

Selanjutnya kita mendapatkan serangkaian urutan dari semua sembilan episode dari seri antologi baru. The Star Wars mencetak crescendos sebagai gambar pada layar menunjukkan kepada kita hal-hal yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Duel Lightsaber enam tangan, pemblokiran kekuatan pedang dan blaster, Jedi baru, kemungkinan Darksaber, dan bahkan penampakan Boba Fett membuat Star Wars: Visions ini trailer anime pemandangan untuk dilihat.

Bagaimana kesibukan adegan dan urutan yang luar biasa ini cocok menjadi satu cerita yang kohesif akan sangat menarik untuk ditonton. Dan saya sudah tidak sabar menunggu perilisan anime Star Wars: Visions di Disney Plus pada 22 September mendatang.…

Continue Reading

Share

Anime Merupakan Sebuah Rumah Bagi Para Streamers

Anime Merupakan Sebuah Rumah Bagi Para Streamers – Penggemar berat anime, DJ radio Jepang Hisanori “Yoppi” Yoshida sering bepergian ke konvensi anime di luar negeri sebelum pandemi dan bertemu penggemar Indonesia dan Korea yang membahas anime favorit mereka dalam bahasa Jepang.

Anime Menjadi Merupakan Rumah Bagi Para Streamers

“Memang, bahasa Jepang adalah bahasa Latin dari bahasa geek,” katanya kepada penonton di Netflix Anime Festival 2020 yang disiarkan dari markas besar streamer di Tokyo pada 28 Oktober.

Anekdotnya menyimpulkan popularitas anime dan pengaruhnya dalam menyebarkan budaya Jepang yang tertanam dalam pertunjukan dan, tentu saja, bahasanya.

Anime diucapkan aa-ni-may sederhananya, adalah istilah Jepang untuk animasi yang dibuat baik oleh komputer atau tangan terlepas dari gaya atau asalnya. Ini adalah istilah umum untuk kartun, tetapi bagi kebanyakan orang di luar Jepang, anime dianggap sebagai genre tersendiri.

Meskipun catatan menunjukkan bahwa anime diperkirakan berasal dari awal 1900-an, gaya anime yang dikenal kebanyakan orang mulai berkembang pada 1960-an setelah Astro Boy karya Osamu Tezuka disiarkan di Jepang dan AS.

Saat ini, budaya anime dan subkultur otaku yang mencakup permainan komputer dan cosplaying memiliki banyak pengikut secara internasional, yang dapat dilihat dari tingginya jumlah acara dan konvensi di seluruh dunia.

Namun, selama bertahun-tahun, penggemar global mengandalkan rilis VHS atau DVD yang mahal sebagai pilihan yang lebih baik daripada pertunjukan teater terbatas dan serial TV yang ketinggalan zaman. 

Selama era internet, penggemar beralih ke situs komunitas untuk anime dosis harian mereka, dengan subtitle atau tidak, menerima risiko mengonsumsi konten ilegal.

Itu adalah genre khusus di luar Jepang sampai platform streaming global memasuki pasar yang menjanjikan.

Netflix adalah salah satu yang pertama dengan menugaskan anime panjang fitur dystopian Blame! pada tahun 2016, ketika platform streaming, apalagi Netflix, tidak hadir di pasar Jepang.

Sebuah adaptasi dari manga dengan judul yang sama yang diterbitkan dari tahun 1998 hingga 2003, proyek Netflix Originals diputar di bioskop Jepang pada Mei 2017 dan pada saat yang sama menjangkau penggemar global.

Itulah faktor penarik Takai Sakurai untuk bergabung dengan Netflix tahun itu, satu-satunya orang yang dipekerjakan untuk tim kreatif anime yang berbasis di Tokyo.

Hanya dalam satu tahun, divisi tumbuh dalam hal anggota staf, Klub Anime Netflix di Jepang diluncurkan dan streamer mendapatkan stan sendiri di konvensi terkemuka Anime Jepang. 

Di rumah, kata Sakurai, hampir satu dari dua rumah tangga menonton anime selama lima jam setara dengan satu musim serial di Netflix setiap bulan.

Memenangkan hati orang-orang di rumah anime, Netflix menggandakan upayanya dengan memperluas ukuran katalog dan pasarnya.

“Tujuan kami adalah menjadi tujuan global bagi penggemar anime. Kami bermitra dengan pembuat konten dari seluruh dunia untuk membuat konten anime baru dan aspiratif,” kata Sakurai di acara yang disiarkan di seluruh dunia melalui YouTube dan platform media sosial.

Untuk mencapai tujuan tersebut, Netflix bermitra dengan studio anime lokal Production IG, tulang, Anima, Sublimasi, dan produksi david selama dua tahun terakhir.

Pada awal 2020, streamer memperoleh 21 judul film legendaris dari Studio Ghibli, rumah seni Jepang pemenang Academy Award, dan mengumumkan rencana untuk membuat film-film karya Kyoto Animation yang berpengaruh tersedia di layanan tersebut.

Ini juga mengumumkan kesepakatan baru dengan studio produksi Jepang NAZ, Science Saru dan MAPPA dan Studio Mir Korea Selatan serta enam pencipta dan penulis manga.

Pada September, lebih dari 100 juta rumah tangga di seluruh dunia menonton setidaknya satu anime, yang naik 50 persen pada tahun itu.

Saat anime memotong berbagai kategori konten di Netflix, judul anime muncul di daftar Top 10 dari hampir 100 negara tahun ini.

Seven Deadly Sins menjadi salah satu dari 10 judul teratas di antara semua film dan serial di lebih dari 70 negara, dan BAKI di hampir 50 negara.

Selama Festival Anime Netflix, yang juga merayakan tahun kelima streamer di Jepang, Netflix mengumumkan 16 karya yang ditugaskan dalam pipa yang mencakup lima kesepakatan yang baru ditandatangani.

Sebagian besar serial baru ini adalah produksi bersama dengan tim internasional, termasuk pembunuh setan Trese , karya pencipta Filipina Budjette Tan dan KaJO Baldisimo, yang diproduksi dengan BASE Entertainment Indonesia.

“Kami ingin menjadi pilihan pertama bagi para kreator,” kata Sakurai, kepala produser Anime Netflix. “Kami ingin menjadi jembatan yang menghubungkan talenta-talenta ini di seluruh dunia.”

Penulis manga/esais Jepang Mari Yamazaki, yang merupakan salah satu orang terbaru yang bergabung dengan proyek besar Netflix, telah melihat bagaimana orang-orang di Italia, tempat dia tinggal, menikmati dan dapat berhubungan dengan cerita dalam pertunjukan Jepang.

Karyanya Thermae Romae Novae, yang akan tersedia di Netflix tahun depan, diadaptasi dari manga-nya, tetapi dengan episode baru tentang Lucius, seorang perancang kamar mandi di Kekaisaran Romawi, yang secara tidak sengaja kembali ke masa kini Jepang dan belajar tentang budaya mandi komunal Jepang dalam komedi ini.

Yamazaki mengatakan daya tarik internasional dari anime menjadikannya sarana yang efektif untuk mengkomunikasikan ide dan nilai universal untuk dibagikan kepada dunia.

“Anime dalam akal sehat adalah gerbang atau jendela dunia. Ini sangat kuat dan itu adalah masa depan itu sendiri,” katanya dalam diskusi dan wawancara meja bundar berikut setelah acara seremonial.

Dan kehadiran platform streaming global mempercepatnya, tambahnya.

“Netflix sebagai platform sebenarnya menyatukan nilai-nilai universal dan ide-ide umum ini dan menyatukan orang-orang.

“[Karya pencipta] secara otomatis disiarkan ke seluruh dunia. Ini tepat di zaman kita sekarang, karena melampaui penyiaran tradisional, menghilangkan perbatasan dengan banyak kemungkinan internet,” kata Yamazaki.

Pembicara lain, Shuichiro Tanaka dari produksi david, sependapat dengan Yamazaki, mencatat bagaimana studionya bekerja dengan talenta di berbagai negara.

“Pekerjaan menjadi tanpa batas dan kami ingin menjadi studio yang menampung itu,” katanya.

Anime Menjadi Merupakan Rumah Bagi Para Streamers

Dengan posisi Netflix sebagai pelopor dalam menciptakan wadah peleburan bagi para pembuat konten dan acara anime yang tersedia di 190 negara yang dicontohkan dalam tagline acaranya “The Future of Anime, Together” Sakurai berbagi optimismenya tentang anime untuk menjadi arus utama di industri hiburan.

“Kami akan terus berinvestasi dalam talenta baru dan mempromosikan keragaman dari dalam.

“[Evolusi] anime [berjalan seiring dengan] internet. Di masa depan, itu akan menjadi norma. Anime tidak akan lagi disebut sebagai anime, orang hanya akan mengacu pada judul film atau serialnya saja.”…

Continue Reading

Share

Sekilas Tentang Sejarah Anime Jepang Yang Harus Diketahui

Sekilas Tentang Sejarah Anime Jepang Yang Harus Diketahui – Anime (アニメ) adalah kata yang berasal dari “animasi” dan digunakan oleh orang Jepang untuk merujuk pada gambar animasi apa pun, tidak peduli negara asalnya. Dalam bahasa Inggris, sebagian besar digunakan untuk merujuk secara khusus ke animasi Jepang.

Perbedaan utama antara anime Jepang dan animasi Barat adalah bahwa anime menargetkan orang dewasa sama seperti anak-anak. Di Barat, animasi tidak banyak diminati, dan seringkali dibuat hanya untuk anak-anak, yang memberikan reputasi sebagai tidak halus dan kekanak-kanakan.

Sekilas Tentang Sejarah Anime Jepang Yang Harus Diketahui

Lebih jauh lagi, tidak seperti di Barat di mana sutradara tinggal di bawah bayang-bayang perusahaan produksi, sutradara anime Jepang dipandang sebagai seniman. Mereka sering menikmati ketenaran besar di masyarakat karena peran mereka dianggap sangat penting (yang memang!).

Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang sejarah anime Jepang.

Asal-usul

Sejarah anime Jepang kembali ke masa awal animasi di seluruh dunia. Seitaro Kitayama adalah salah satu yang pertama terlibat, sejak 1917. Namun, pada saat itu, animasi banyak digunakan dalam konteks propaganda anti-Amerika. Setelah 1945, dan menjadi produsen animasi terbesar kedua di dunia, orang Jepang sangat dipengaruhi oleh nomor satu: Amerika Serikat.

Osamu Tezuka, yang dianggap sebagai bapak manga modern, menjadi terkenal melalui keberhasilan Astro Boy (鉄腕アトム, Tetswuan Atomu), yang menerima adaptasi animasi pada tahun 1963. Ia juga dikenal dengan Kaisar Hutan Leo (ジャングル大帝, Jangur Taitei), pertama kali dirilis antara tahun 1965 dan 1966.

Tahun 60-an juga telah melihat beberapa seri seperti Sally the Witch (魔法使いサリー, Mahōtsukai Sar) pada tahun 1966, GeGeGe no Kitarō (ゲゲゲの鬼太郎), pada tahun 1967, dan Sazae-san (サザエさん) pada tahun 1969. Yang terakhir menjadi sangat sukses sehingga serial ini memiliki rekor dunia Guinness untuk siaran terlama (lebih dari 45 tahun!).

Kepopuleran

Di seluruh dunia, kisah Star Wars dari George Lucas membuat tanda di dunia hiburan sebagai fenomena merchandising dan fandom (subkultur milik komunitas penggemar). Jepang tidak berbeda dengan sejarah anime Jepang. Hal serupa terjadi di lingkungan seperti Akihabara, di Tokyo, di mana konsep otaku tumbuh subur. Selain itu, Akihabara dianggap sebagai tempat untuk semua penggemar anime Jepang.

Pada tahun 1980-an, anime Jepang mengalami pembaruan kualitas visual berkat sutradara generasi baru. Pemimpinnya tidak diragukan lagi adalah Hayao Miyazaki, yang pada tahun 1985 mendirikan Studio Ghibli (株式会社スタジオジブリ, Kabushiki gaisha sutajio Jiburi). Film-filmnya dilihat di seluruh dunia dan memenangkan berbagai penghargaan, baik di Jepang maupun internasional, termasuk Oscar untuk film animasi terbaik untuk film Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi) pada tahun 2003.

Di antara generasi sutradara yang sama ini, yang lain juga membuat jejak mereka, seperti Isao Takahata dengan Grave of the Fireflies (火垂るの墓, Hotaru no haka), Katsuhiro tomo dengan Akira (アキラ), dan Mamoru Ishii dengan Ghost in the Shell (攻, Kōkaku Kidōtai).

Tahun 1990-an dikenal dengan ekspor dan penayangan beberapa serial animasi di berbagai negara, yang membekas pada generasi anak-anak. Anda kemungkinan besar tahu Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru), Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン, Bhishōjo Senshi Srā Mn atau hanya, Sērā Mn), Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion), Cardcaptor Sakura (カード, Kādokyaputā Sakura), dan One Piece (ワンピース, Wan Pīsu).

Akting suara

Tidak hanya penggemar anime Jepang yang menempatkan sutradara di atas alas, para pengisi suara juga mendapat banyak perhatian.

Sekilas Tentang Sejarah Anime Jepang Yang Harus Diketahui

Pengisi suara, atau seiyū (声優), sama populernya dengan aktor normal, karena mereka menghidupkan karakter animasi dengan suaranya. Sebagian besar dari mereka memiliki klub penggemar sendiri dan beberapa penggemar menonton serial animasi hanya untuk mendengar suara seiyū favorit mereka.

Pekerjaan ini dilakukan dengan sangat serius dan dimungkinkan untuk menemukan lebih dari seratus sekolah yang berspesialisasi dalam akting suara. Beberapa seiyū yang paling terkenal   antara lain: Kana Hanazawa (Nama Anda, Tokyo Ghoul), Rie Kugimiya (Fullmetal Alchemist, Fairy Tail, Gintama), Romi Park (Fullmetal Alchemist, Nana), Aya Hisakawa (Dragon Ball, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Fruit Basket), dan masih banyak lagi.…

Continue Reading

Share

Pentingnya Anime Dalam Kehidupan Budaya Jepang

Pentingnya Anime Dalam Kehidupan Budaya Jepang – Ketika Anda memikirkan budaya Jepang, ada begitu banyak hal yang bisa muncul di benak Anda. Anda mungkin berpikir tentang komunitas teater mereka yang dinamis, yang membawa seni kabuki dan banyak drama panggung orisinal ke dunia.

Atau seni pertunjukan mereka, yang telah menghasilkan aksi musik populer yang telah menemukan kesuksesan, ketenaran, dan kekayaan melalui penggemar mereka di seluruh dunia. Atau Anda bisa memikirkan tentang makanan lezat mereka yang benar-benar surgawi, termasuk seni sushi. Namun, jika Anda seperti saya, hal pertama yang muncul di benak Anda ketika berpikir Jepang adalah anime dan manga!

Pentingnya Anime Dalam Kehidupan Budaya Jepang

Baru-baru ini pertanyaan diajukan kepada saya tentang betapa pentingnya anime dan manga bagi budaya Jepang dan saya telah memutuskan untuk meneliti dan mengeksplorasi topik tersebut dalam fitur ini untuk menjawab pertanyaan tersebut sebaik mungkin.

Anime: Sejarah Singkat

Dikatakan bahwa baru pada Oktober 1958 Jepang benar-benar memasuki pasar animasi global dengan pemutaran film Panda and the Magic Serpent. Dari sana, itu hanya sebuah lompatan, lompatan, dan lompatan maju beberapa tahun ke tahun 1960-an ketika kita mulai melihat bentuk yang akan diambil anime di masa depan; terutama fitur fisik yang besar (termasuk mata besar yang sekarang dikenal anime). Dalam dekade ini kami mendapatkan Astro Boy pada tahun 1963, yang akan menginspirasi dan mempengaruhi banyak pencipta masa depan.

Pada 1970-an, anime akan memasuki fase yang lebih eksperimental dengan studio baru seperti Sunrise dan Madhouse yang dibentuk oleh mantan staf Produksi Mushi. Ini juga pertama kalinya kami melihat karakter dan cerita klasik diceritakan dengan Tomorrow’s Joe dan dua musim pertama Lupin III ditayangkan dekade ini dan pada tahun 1978 lebih dari 50 program anime ditayangkan selama periode tahun ini.

Selama 40 tahun berikutnya menuju dekade saat ini, anime telah tumbuh, berubah, dan berkembang menjadi produk yang kita kenal sekarang. Kami telah melihat medium melalui berbagai tahapan dan tren, termasuk isekai isekai terbaru, dan sekarang mulai melihat kebangkitan seri yang bukan merupakan adaptasi dari karya yang sudah ada, melainkan mencoba cerita orisinal mereka sendiri.

Apakah Semua Orang di Jepang Menyukai Anime?

Ini mungkin pertanyaan termudah untuk dijawab di seluruh fitur ini karena jawabannya adalah tidak. Itu selalu lucu untuk melihat orang-orang yang memiliki pandangan berwarna mawar tentang Jepang sebagai surga anime di mana mereka dapat pergi dan berbicara tentang seri tidak jelas apa pun yang mereka inginkan dengan orang yang lewat secara acak dan merasa seperti mereka akhirnya akan dipahami. Anda tidak bisa dan tidak akan.

Bukan berarti tidak ada penggemar anime di Jepang. Jelas ada banyak dari mereka, jika tidak, industri ini akan mati beberapa dekade yang lalu. Hal yang perlu diingat, bagaimanapun, adalah bahwa anime dan manga adalah hobi seperti yang lainnya di belahan dunia manapun.

Beberapa orang akan benar-benar otaku anime hardcore seperti Anda, tetapi ada juga banyak orang lain yang hanya penggemar biasa atau bahkan penggemar jarang yang hanya menonton mainstream utama atau seri tiang tenda. Untuk menggeneralisasi dan mengatakan bahwa semua orang di Jepang adalah orang gila anime tidak baik, menghina, dan tidak benar.

Anime sebagai Industri

Dengan komersialisasi massal produk, anime telah menjadi sensasi di seluruh dunia dan industri bernilai miliaran dolar. Sementara anime di barat hadir di tahun 80-an melalui perdagangan kaset VHS (anak-anak, tanyakan kepada orang tua Anda), baru pada tahun 90-an teknologi cukup mengejar sehingga kami melihat upaya yang jauh lebih terpadu atas nama perusahaan untuk mendapatkan merchandise anime. seperti home video ke tangan konsumen.

Tentu, Anda biasanya membayar $20-30 untuk dua episode (terkadang lebih jika Anda ingin di-dubbing), tapi tetap saja, itu adalah anime segar! Di zaman sekarang, anime mudah diakses hanya dengan koneksi internet berkecepatan tinggi.

Menurut laporan industri anime terbaru yang dikeluarkan oleh Asosiasi Animator Jepang (AJA), anime telah mencatat pertumbuhan positif sepuluh tahun berturut-turut dengan 2020 menandai tahun terbaik untuk anime, 2,51 triliun yen (lebih dari $23 miliar dolar AS), dengan bantuan dari penggemar domestik dan luar negeri. Faktanya, penggemar luar negeri sekarang menguasai hampir setengah dari total pasar anime!

Dengan begitu banyak uang yang akan dihasilkan, tidak mengherankan jika Jepang melihat anime sebagai ekspor budaya yang kuat yang dapat mereka kirimkan ke seluruh dunia, dan itu benar-benar pernyataan miliaran dolar di sana. Jika Anda memaafkan saya karena terdengar sedikit sinis, apa arti anime bagi budaya Jepang? Dingin, uang tunai.

Dalam panel yang diadakan selama konvensi virtual Anime Lockdown yang diadakan pada tahun 2020, presenter Timeenforceranubis memaparkan beberapa fakta keras mengenai bisnis ini, dan kenyataannya adalah sebagian besar anime berperan sebagai infomersial animasi untuk menarik lebih banyak orang ke materi sumber aslinya.

Anime sebagai Ekspor Budaya

Ide di balik “Cool Japan” adalah untuk mengekspor produk budaya yang oleh penggemar luar negeri dianggap sebagai “Keren” termasuk (namun tidak terbatas pada); musik, program televisi (termasuk anime), robotika, dan apa saja yang dapat Anda pikirkan yang secara luas diasosiasikan dengan Jepang. Pada tahun 2013, mereka membentuk Cool Japan Fund Inc khusus untuk mendanai usaha di luar Jepang, yang mempromosikan produk Jepang secara positif, termasuk investasi $30 juta di Sentai Holdings di AS pada tahun 2019.

Anime sebagai Ekspresi Artistik

Sekarang, jangan salah paham bahwa tidak ada cinta untuk kerajinan yang tersisa di industri ini dan bahwa setiap orang yang terlibat hanya ingin menghasilkan beberapa dolar. Ya, pencipta ingin karya mereka sukses, tetapi itu tidak berarti bahwa mereka tinggal di industri dengan bayaran yang agak rendah untuk mencari gaji emas yang sulit dipahami itu. Masih banyak individu berbakat yang hadir di industri saat ini yang mengekspresikan diri mereka dengan serius dengan menulis atau mengarahkan cerita orisinal dan adaptasi yang bijaksana dari karya-karya tercinta yang benar-benar memiliki sesuatu untuk dikatakan dan berikut adalah beberapa di antaranya:

  • Masaaki Yuasa

Dikenal dengan gaya animasi kasar yang cenderung menjadi selera, Yuasa berafiliasi dengan studio Science Saru yang telah bekerja dengannya untuk menciptakan beberapa karyanya yang paling terkenal selama dekade terakhir, termasuk Night is Short, Walk on Girl, Lu Over Tembok, dan Devilman Crybaby.

  • Akiyuki Simbo

Sementara dia sebagian besar keluar dari sorotan, beberapa dekade terakhir telah sangat baik untuk Simbo di tingkat profesional. Setelah keluar dengan seri Bakemonogatari (dan semua tindak lanjutnya), Simbo menemukan kesuksesan besar sekali lagi segera setelah itu pada dekade berikutnya dengan mengarahkan megahit Puella Magi Madoka Magica.

  • Makoto Shinkai

Sementara Voices of a Distant Star dan 5cm Per Second mungkin awalnya menarik perhatian pada pencipta ini, baru pada dekade terakhir ini Shinkai benar-benar mencapai langkahnya dengan tiga film hit berturut-turut: Garden of Words, Your Name, dan Pelapukan Dengan Anda. Perlu dicatat bahwa film Your Name sekarang menjadi film anime terlaris ketiga yang pernah ada.

  • Mamoru Hosoda

Seperti Shinkai, Hosoda sebagian besar dikenal karena film-filmnya dan meskipun dia memiliki beberapa kesuksesan awal, baru pada dekade terakhir ini dia menjadi kisah sukses internasional karena mendorong jalannya ke depan dengan Wolf Children, Boy and the Beast, dan Mirai. Dia bahkan belum selesai dengan film barunya, Belle, yang akan dirilis pada tahun 2021. Hosoda telah mengatakan bahwa film ini adalah salah satu yang selalu ingin dia buat.

Kesimpulan

Terus terang, anime bisa dilihat sebagai bayangan dari dirinya yang dulu. Sementara pada tahun 1980-an dan 1990-an dapat dilihat sebagai liar dan tegang, anime telah menjadi produk utama dan sumber pendapatan bagi Jepang dan merupakan salah satu industri terbesar mereka. Namun, sama sekali tidak ada yang salah dengan itu.

Pentingnya Anime Dalam Kehidupan Budaya Jepang

Anime mungkin telah dikomersialkan tanpa bisa dikenali, tetapi itu tidak berarti bahwa produknya secara otomatis buruk. Meskipun anime dimaksudkan sebagai pintu gerbang menuju sumber materi, tidak ada salahnya menikmatinya dan mengonsumsi serial baru yang dirilis setiap musimnya. Anime mungkin produk dan kita mungkin hanya konsumen, tapi itu tidak mengubah fakta bahwa itu masih sesuatu yang bisa menggerakkan kita dan membuat kita merasakan hal-hal yang sudah lama kita lupakan di dalam diri kita.

Anime adalah media yang kuat yang saya tidak akan pernah bosan dan dengan sedikit keberuntungan, saya akan dapat menikmatinya sampai saya beruban.…

Continue Reading

Share

Panduan Pemula Untuk Mengenal Manga dan Anime

Panduan Pemula Untuk Mengenal Manga dan Anime – Manga dapat diterjemahkan secara bebas sebagai gambar-gambar aneh. Di Jepang, kata tersebut merujuk pada semua komik, sementara di tempat lain kata tersebut merujuk secara eksklusif pada komik yang berasal dari Jepang. Anime dapat dianggap sebagai rekan di layar. Istilah anime dan manga biasanya mengacu pada karya bersambung, tapi itu tidak sepenuhnya merupakan bagian dari definisi. Keduanya memiliki ciri khas yang membedakannya dari media seni lainnya. Perkenalkan dunia manga dan anime Jepang yang menarik.

Panduan Pemula Untuk Mengenal Manga dan Anime

Sejarah Manga

Manga secara tradisional dibaca dalam arah kiri-ke-kanan, muncul ‘mundur’ ke banyak penonton Barat. Praktek ini berasal dari Periode Heian dan Kamakura Jepang, ketika gulungan ditulis dengan cara ini. Manga modern dalam bentuknya yang sekarang diperkirakan berasal dari era pasca-Perang Dunia II. Sensor yang diberlakukan oleh pasukan Sekutu dicabut, dan kreativitas berkembang. Seperti banyak sastra besar Jepang, salah satu seri manga paling awal juga ditulis oleh seorang wanita. Sazae-san karya Machiko Hasegawa diterbitkan di surat kabar Fukunichi Shinbun pada tahun 1946. Manga awal lainnya adalah Astro Boy (dikenal sebagai Mighty Atom di Jepang), yang tetap menjadi cerita populer hingga hari ini. Astro Boy dibuat menjadi film CGI pada tahun 2009.

Manga, Anime, dan Kawaii

Bukan rahasia lagi bahwa banyak manga dan anime berusaha untuk mencapai status kawaii (imut). Seniman kontemporer Takashi Murakami percaya ini dapat dijelaskan dengan kembali ke awal. Di Era Pasca Perang, Jepang berjuang untuk mengatasi kekalahan. Pendudukan Sekutu tidak membantu. Menurut Murakami, seniman dan publik beralih ke gambar kawaii yang tidak berbahaya sebagai pelarian dari realitas bermasalah mereka. Apakah ini memiliki andil dalam bentuk manga saat ini masih bisa diperdebatkan. Kebangkitan budaya kawaii tidak benar-benar lepas landas sampai tahun 1970-an, setelah Keajaiban Ekonomi Jepang dan ledakan budaya konsumen.

Karakteristik Manga dan Anime

Perbandingan komik Barat dengan manga akan mengungkapkan perbedaan besar dalam gaya. Pertama, manga lebih sering menampilkan detail wajah dari dekat, dan fokus pada manifestasi fisik dari emosi. Karakter bahkan mungkin berubah bentuk untuk mengekspresikan keadaan saat ini dengan lebih baik. Misalnya, mereka mungkin menumbuhkan taring saat meneriaki seseorang, menandakan kemarahan mereka. Tapi ini tidak mempengaruhi realisme komik.

Fokus pada emosi ini membawa banyak perhatian ke mata. Mata dalam manga dan anime telah berkembang menjadi karikatur kehidupan nyata. Mata besar memungkinkan para seniman untuk menghidupkan emosi karakter mereka. Secara umum, manga yang ditujukan untuk pembaca wanita (shōjo) biasanya lebih imut, dengan mata yang sangat detail. Sementara manga dan anime yang ditujukan untuk anak laki-laki (shnen) lebih grittier dan lebih realistis, tapi ini tidak selalu benar.

Panduan Pemula Untuk Mengenal Manga dan Anime

Tema Manga dan Anime

Di Barat, komik populer seperti Superman dan Batman menampilkan pahlawan berkostum yang menyelamatkan dunia seorang diri. Komik jenis ini tidak pernah sepopuler di Jepang, meski tentu saja selalu ada pengecualian. Banyak anime dan manga menampilkan pahlawan wanita atau pahlawan yang realistis, bahkan jika sisa hidup mereka tidak begitu biasa. Misalnya, dalam serial anime dan manga Pokémon, pahlawan Ash masih harus menjawab ibunya, memakan onigiri (bola nasi) dan lelah berjalan.

Tema dan pengaturan manga dan anime tidak ada habisnya. Dari Jepang Psycho-Pass futuristik, di mana hukum dan ketertiban diputuskan oleh mesin, hingga Natsume Yuujinchou (Buku Teman Natsume) modern, di mana seorang anak laki-laki dapat melihat roh dan harus mengembalikan nama mereka, ceritanya terbatas hanya untuk imajinasi manusia.…

Continue Reading

Share

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui – Dalam beberapa tahun terakhir, animasi Jepang telah menjadi populer di seluruh dunia. Veteran industri Yamaguchi Yasuo, yang telah terlibat dalam produksi anime selama setengah abad, menelusuri sejarah animasi Jepang, dari kelahirannya hingga hari ini.

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Fajar Anime Jepang

Jepang mulai memproduksi animasi pada tahun 1917—masih zaman film bisu—melalui teknik trial-and-error menggambar dan memotong animasi, berdasarkan animasi pendek dari Prancis dan Amerika Serikat. Orang-orang mulai membicarakan tentang “film manga” Jepang yang berkualitas tinggi. Tapi anime Jepang lebih mahal untuk diproduksi daripada animasi Barat dan dibayangi oleh popularitas kartun Disney. Mereka menghadapi perjuangan berat sejak awal.

Salah satu hal yang membantu mereka menemukan ceruk mereka adalah produksi anime untuk hubungan masyarakat dan kampanye publisitas oleh lembaga publik. Produksi anime dalam negeri mulai mengembangkan fondasi yang kecil namun kokoh ketika Tokyo dan daerah sekitarnya mengalami kerusakan besar akibat Gempa Besar Kanto pada tahun 1923. Industri anime dipaksa untuk memulai dari awal.

Industri ini terus berjuang, tidak mampu merespons inovasi berturut-turut secara memadai, termasuk kemunculan talkie pertama pada tahun 1929 dan film berwarna pada tahun 1932. Selama periode ini, fuji Nobur memenangkan pengakuan internasional untuk Bagudajō no tōzoku (The Thief of Baguda Castle), yang ia buat dengan memotong dan menempelkan chiyogami (kertas berwarna Jepang). Filmnya dikenang sebagai yang pertama membuat kehadirannya terasa di luar Jepang.

Banyak artis anime menjanjikan lainnya muncul satu demi satu, tetapi dengan perang yang mendekat, persediaan barang sangat sedikit karena suasana nasional berubah menjadi militeristik. Bahkan film pun tidak mudah didapat. Dalam konteks inilah film teater full-length pertama dalam sejarah anime Jepang dirilis.Momotarō: Umi no shinpei (Pejuang Laut Ilahi Momotarō, B&W, 74 menit), diproduksi oleh angkatan laut, keluar tepat sebelum akhir perang. Ini adalah film propaganda yang dirancang untuk mengangkat moral dan komitmen terhadap upaya perang.

Segera setelah perang berakhir, Markas Besar Pendudukan Sekutu (GHQ) mengumpulkan 100 seniman anime di reruntuhan Tokyo yang dibom untuk membentuk Shin Nihon Dōgasha, atau Perusahaan Animasi Jepang Baru. Tujuannya adalah untuk mempermudah penyebaran kebijakan pendudukan dengan meminta para seniman memproduksi anime untuk memuji demokrasi. Namun, banyak artis yang sangat independen dan teritorial, dan perusahaan itu terbelah oleh perbedaan pendapat sejak awal. Proyek ini menyimpang dari jalurnya, dan akhirnya dibubarkan. Bahkan GHQ menyerah. Tampaknya peralihan dari militerisme ke demokrasi tidak akan semudah itu.

Awal Tōei Dōga (Sekarang Tōei Animation)

Selama tahun-tahun ini, ketika Jepang mulai pulih dari perang yang membawa malapetaka, kawa Hiroshi, presiden perusahaan film Tōei, melihat Putri Salju Disney (1937). Dia terpesona oleh warna film yang indah. Pada tahun 1956, ia membangun studio modern—istana berdinding putih dengan AC, begitu orang menyebutnya—dan mendirikan Tōei Dōga (sekarangAnimasi Tei). Ambisinya: menjadi “Disney dari Timur.”

Tōei Dōga memilih Hakujaden (Legenda Ular Putih) sebagai film pertama mereka. Mereka mengirim tim peneliti ke Amerika Serikat dan mengundang beberapa ahli untuk melakukan perjalanan ke Jepang sebagai mentor. Hasilnya, mereka mampu menguasai sistem “produksi jalur perakitan” Disney. Mereka mempekerjakan tim karyawan baru yang mengasah keterampilan mereka saat mereka memproduksi film di bawah pengawasan animator veteran seperti Mori Yasuji dan Daikuhara Akira.

Dengan pekerjaan yang sulit didapat di Jepang pascaperang, perusahaan baru ini mampu menarik tim berbakat muda yang luar biasa yang senang bekerja dengan gaji awal yang relatif rendah. Itu adalah tipikal perusahaan padat karya. Namun, ketika upaya pemerintah untuk menggandakan pendapatan masyarakat mulai berlaku, upah melonjak dan perusahaan segera menemukan dirinya berada di zona merah. Kehadiran di World Masterpiece Fairy Tale Anime Series, sebuah “festival manga” yang diadakan setiap tahun selama liburan sekolah musim semi (dan, di tahun-tahun berikutnya, selama liburan musim panas juga), menurun.

Masa depan keuangan perusahaan tidak pasti. Gerakan buruh juga mendapatkan momentum, sering membawa perselisihan perburuhan dan bentrokan buruh-manajemen. Takahata Isao dan Miyazaki Hayao, sekarang denganStudio Ghibli, memulai karir mereka di Tōei Dōga (Takahata masuk perusahaan pada tahun 1959, Miyazaki pada tahun 1963). Keduanya merupakan anggota aktif serikat pekerja, Takahata sebagai wakil ketua dan Miyazaki sebagai sekretaris jenderal.

Tetsuwan Atomu: Anime Televisi Jepang Pertama

Pada tanggal 1 Januari 1963, Fuji Television menyiarkan serial televisi animasi berdurasi 30 menit berjudul Tetsuwan Atomu (lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Astro Boy). Acara ini menjadi hit yang mengejutkan, memulai ledakan anime dan periode persaingan yang ketat untuk pemirsa TV. Keberhasilan tersebut menandai awal dari jenis baru industri anime.

Biaya waralaba rendah yang dibayarkan ke studio untuk Tetsuwan Atomu (dibuat oleh Tezuka Osamu, presiden Mushi Production) berarti bahwa perusahaan perlu menemukan cara untuk memangkas biaya produksi secara drastis. Mereka dengan kejam memotong jumlah gambar, memangkas jumlah garis di setiap gambar seminimal mungkin, dan menggunakan lebih banyak gambar diam. Mereka bekerja untuk membuat alur cerita lebih cepat dan menemukan cara cerdas untuk mensimulasikan gerakan, dari efek suara hingga dialog.

Perusahaan mengimbangi kerugiannya dengan pendapatan hak cipta—melisensikan hak karakter Atom kepada sponsor perusahaan mereka, pembuat penganan Meiji Seika, yang menggunakan karakter tersebut pada merek cokelat populer. Ketika perusahaan masih membukukan kerugian, Tezuka memutuskan untuk menginvestasikan pendapatannya sendiri dari penerbitan manga. Itu adalah sikap murah hati yang khas dari pria yang mereka sebut “dewa manga.”

Tahun-Tahun Alam Liar dan Penampilan Blockbuster

Merchandising menjadi bagian dari model bisnis dasar untuk semua anime televisi yang mengikutinya. Genre paling populer berurusan dengan fiksi ilmiah dan ruang angkasa, diikuti oleh pertunjukan tentang gadis-gadis dengan kekuatan magis. Pada tahun 1968, Kyojin no hoshi (Bintang Raksasa) bertema bisbol yang populer dimulai, diikuti pada tahun 1969 oleh episode pertama dari drama keluarga Sazae-san, yang berlanjut hingga hari ini sebagai seri terpanjang dalam sejarah anime. Tapi tidak setiap seri bisa menjadi pemenang, dan dengan kekenyangan di pasar persaingan semakin intensif.

Di Tōei Dōga, yang terus mengalami defisit karena biaya produksi yang tinggi, hubungan buruh-manajemen memburuk, yang menyebabkan penutupan dan pemutusan hubungan kerja pada musim panas 1972. Produksi Mushi bangkrut pada tahun 1973 (meskipun serikat buruh kemudian mengambil alih dari Tezuka , pendiri, dan telah memimpin perusahaan hingga saat ini). Industri anime mengalami resesi. Di balik resesi ini ada masalah ekonomi yang lebih besar, seperti Nixon Shock pada tahun 1971 dan krisis minyak tahun 1973.

Ketika serial televisi animasi berakhir, staf dibubarkan. Sistem kerja berdasarkan senioritas Tōei berantakan, dan mereka beralih ke sistem pembayaran berbasis kinerja. Mereka dituntut untuk berubah ke gaya korporat yang lebih sesuai dengan kebijakan program stasiun televisi yang cerdik.

Di tengah suasana resesi tahun-tahun suram ini, sebuah karya baru muncul yang menantang gagasan anime hanya sebagai hiburan anak-anak. Uchū senkan Yamato (Space Battleship Yamato), dirilis sebagai serial TV pada tahun 1974 dan film fitur pada tahun 1977, menjadi fenomena sosial, sangat populer dengan jutaan orang dewasa muda.

Proliferasi Fans “Japanimation”

Sementara itu, anime televisi Jepang mulai populer di kalangan anak muda di luar negeri. Di beberapa negara, orang dewasa menolaknya, menyebutnya “Jepangisasi” dan mengkritiknya sebagai murahan, kekerasan, dan eksplisit secara seksual. Ketika Kyandi kyandi (Permen Permen) disiarkan di Prancis, gadis-gadis muda terpaku pada layar televisi. Beberapa orang tua membenci ini, mengklaim bahwa anak-anak mereka dirusak oleh budaya asing dari Timur. Namun demikian, basis penggemar anime terus berkembang di seluruh dunia, terutama di kalangan anak muda. Beberapa fans bahkan bertanya-tanya, “Mengapa negara kita tidak bisa membuat karya yang melampaui Japanimation?” Hari ini, “Japanimation” berarti sesuatu yang sangat berbeda dari konotasi negatif dulu.

Meskipun jumlah anime televisi berangsur-angsur pulih setelah runtuhnya ekonomi gelembung pada tahun 1992 dan kemerosotan ekonomi tahun 1990-an, industri ini secara keseluruhan tidak pernah memulihkan kemegahan tahun-tahun keemasannya. Kemerosotan pendapatan iklan, penurunan angka kelahiran, dan popularitas bentuk hiburan alternatif seperti video game dan ponsel telah menyebabkan peringkat prime time lamban dan penurunan jumlah anime sejak puncaknya pada tahun 2006.

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Meskipun ada lebih sedikit anime di stasiun komersial utama hari ini, saluran lain tetap ramah anime: kepala TV Tokyo di antara mereka, diikuti oleh stasiun lokal dan regional, saluran satelit, dan sistem komunikasi lainnya. Sayangnya, saluran yang lebih kecil ini cenderung memiliki anggaran yang lebih kecil daripada stasiun utama, dengan konsekuensi yang dapat diprediksi untuk biaya produksi.

Industri anime Jepang berada pada titik balik. Kenyataannya adalah bahwa banyak perusahaan produksi anime sedang berjuang, dan telah menjadi sedikit lebih dari subkontraktor untuk stasiun televisi. Kebutuhan untuk meningkatkan status perusahaan-perusahaan ini adalah yang terpenting di antara banyak masalah yang perlu ditangani jika industri ingin terus mengembangkan bakat baru untuk masa depan.…

Continue Reading

Share