Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui – Dalam beberapa tahun terakhir, animasi Jepang telah menjadi populer di seluruh dunia. Veteran industri Yamaguchi Yasuo, yang telah terlibat dalam produksi anime selama setengah abad, menelusuri sejarah animasi Jepang, dari kelahirannya hingga hari ini.

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Fajar Anime Jepang

Jepang mulai memproduksi animasi pada tahun 1917—masih zaman film bisu—melalui teknik trial-and-error menggambar dan memotong animasi, berdasarkan animasi pendek dari Prancis dan Amerika Serikat. Orang-orang mulai membicarakan tentang “film manga” Jepang yang berkualitas tinggi. Tapi anime Jepang lebih mahal untuk diproduksi daripada animasi Barat dan dibayangi oleh popularitas kartun Disney. Mereka menghadapi perjuangan berat sejak awal. nexus slot

Salah satu hal yang membantu mereka menemukan ceruk mereka adalah produksi anime untuk hubungan masyarakat dan kampanye publisitas oleh lembaga publik. Produksi anime dalam negeri mulai mengembangkan fondasi yang kecil namun kokoh ketika Tokyo dan daerah sekitarnya mengalami kerusakan besar akibat Gempa Besar Kanto pada tahun 1923. Industri anime dipaksa untuk memulai dari awal.

Industri ini terus berjuang, tidak mampu merespons inovasi berturut-turut secara memadai, termasuk kemunculan talkie pertama pada tahun 1929 dan film berwarna pada tahun 1932. Selama periode ini, fuji Nobur memenangkan pengakuan internasional untuk Bagudajō no tōzoku (The Thief of Baguda Castle), yang ia buat dengan memotong dan menempelkan chiyogami (kertas berwarna Jepang). Filmnya dikenang sebagai yang pertama membuat kehadirannya terasa di luar Jepang.

Banyak artis anime menjanjikan lainnya muncul satu demi satu, tetapi dengan perang yang mendekat, persediaan barang sangat sedikit karena suasana nasional berubah menjadi militeristik. Bahkan film pun tidak mudah didapat. Dalam konteks inilah film teater full-length pertama dalam sejarah anime Jepang dirilis.Momotarō: Umi no shinpei (Pejuang Laut Ilahi Momotarō, B&W, 74 menit), diproduksi oleh angkatan laut, keluar tepat sebelum akhir perang. Ini adalah film propaganda yang dirancang untuk mengangkat moral dan komitmen terhadap upaya perang.

Segera setelah perang berakhir, Markas Besar Pendudukan Sekutu (GHQ) mengumpulkan 100 seniman anime di reruntuhan Tokyo yang dibom untuk membentuk Shin Nihon Dōgasha, atau Perusahaan Animasi Jepang Baru. Tujuannya adalah untuk mempermudah penyebaran kebijakan pendudukan dengan meminta para seniman memproduksi anime untuk memuji demokrasi. Namun, banyak artis yang sangat independen dan teritorial, dan perusahaan itu terbelah oleh perbedaan pendapat sejak awal. Proyek ini menyimpang dari jalurnya, dan akhirnya dibubarkan. Bahkan GHQ menyerah. Tampaknya peralihan dari militerisme ke demokrasi tidak akan semudah itu.

Awal Tōei Dōga (Sekarang Tōei Animation)

Selama tahun-tahun ini, ketika Jepang mulai pulih dari perang yang membawa malapetaka, kawa Hiroshi, presiden perusahaan film Tōei, melihat Putri Salju Disney (1937). Dia terpesona oleh warna film yang indah. Pada tahun 1956, ia membangun studio modern—istana berdinding putih dengan AC, begitu orang menyebutnya—dan mendirikan Tōei Dōga (sekarangAnimasi Tei). Ambisinya: menjadi “Disney dari Timur.”

Tōei Dōga memilih Hakujaden (Legenda Ular Putih) sebagai film pertama mereka. Mereka mengirim tim peneliti ke Amerika Serikat dan mengundang beberapa ahli untuk melakukan perjalanan ke Jepang sebagai mentor. Hasilnya, mereka mampu menguasai sistem “produksi jalur perakitan” Disney. Mereka mempekerjakan tim karyawan baru yang mengasah keterampilan mereka saat mereka memproduksi film di bawah pengawasan animator veteran seperti Mori Yasuji dan Daikuhara Akira.

Dengan pekerjaan yang sulit didapat di Jepang pascaperang, perusahaan baru ini mampu menarik tim berbakat muda yang luar biasa yang senang bekerja dengan gaji awal yang relatif rendah. Itu adalah tipikal perusahaan padat karya. Namun, ketika upaya pemerintah untuk menggandakan pendapatan masyarakat mulai berlaku, upah melonjak dan perusahaan segera menemukan dirinya berada di zona merah. Kehadiran di World Masterpiece Fairy Tale Anime Series, sebuah “festival manga” yang diadakan setiap tahun selama liburan sekolah musim semi (dan, di tahun-tahun berikutnya, selama liburan musim panas juga), menurun.

Masa depan keuangan perusahaan tidak pasti. Gerakan buruh juga mendapatkan momentum, sering membawa perselisihan perburuhan dan bentrokan buruh-manajemen. Takahata Isao dan Miyazaki Hayao, sekarang denganStudio Ghibli, memulai karir mereka di Tōei Dōga (Takahata masuk perusahaan pada tahun 1959, Miyazaki pada tahun 1963). Keduanya merupakan anggota aktif serikat pekerja, Takahata sebagai wakil ketua dan Miyazaki sebagai sekretaris jenderal.

Tetsuwan Atomu: Anime Televisi Jepang Pertama

Pada tanggal 1 Januari 1963, Fuji Television menyiarkan serial televisi animasi berdurasi 30 menit berjudul Tetsuwan Atomu (lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Astro Boy). Acara ini menjadi hit yang mengejutkan, memulai ledakan anime dan periode persaingan yang ketat untuk pemirsa TV. Keberhasilan tersebut menandai awal dari jenis baru industri anime.

Biaya waralaba rendah yang dibayarkan ke studio untuk Tetsuwan Atomu (dibuat oleh Tezuka Osamu, presiden Mushi Production) berarti bahwa perusahaan perlu menemukan cara untuk memangkas biaya produksi secara drastis. Mereka dengan kejam memotong jumlah gambar, memangkas jumlah garis di setiap gambar seminimal mungkin, dan menggunakan lebih banyak gambar diam. Mereka bekerja untuk membuat alur cerita lebih cepat dan menemukan cara cerdas untuk mensimulasikan gerakan, dari efek suara hingga dialog.

Perusahaan mengimbangi kerugiannya dengan pendapatan hak cipta—melisensikan hak karakter Atom kepada sponsor perusahaan mereka, pembuat penganan Meiji Seika, yang menggunakan karakter tersebut pada merek cokelat populer. Ketika perusahaan masih membukukan kerugian, Tezuka memutuskan untuk menginvestasikan pendapatannya sendiri dari penerbitan manga. Itu adalah sikap murah hati yang khas dari pria yang mereka sebut “dewa manga.”

Tahun-Tahun Alam Liar dan Penampilan Blockbuster

Merchandising menjadi bagian dari model bisnis dasar untuk semua anime televisi yang mengikutinya. Genre paling populer berurusan dengan fiksi ilmiah dan ruang angkasa, diikuti oleh pertunjukan tentang gadis-gadis dengan kekuatan magis. Pada tahun 1968, Kyojin no hoshi (Bintang Raksasa) bertema bisbol yang populer dimulai, diikuti pada tahun 1969 oleh episode pertama dari drama keluarga Sazae-san, yang berlanjut hingga hari ini sebagai seri terpanjang dalam sejarah anime. Tapi tidak setiap seri bisa menjadi pemenang, dan dengan kekenyangan di pasar persaingan semakin intensif.

Di Tōei Dōga, yang terus mengalami defisit karena biaya produksi yang tinggi, hubungan buruh-manajemen memburuk, yang menyebabkan penutupan dan pemutusan hubungan kerja pada musim panas 1972. Produksi Mushi bangkrut pada tahun 1973 (meskipun serikat buruh kemudian mengambil alih dari Tezuka , pendiri, dan telah memimpin perusahaan hingga saat ini). Industri anime mengalami resesi. Di balik resesi ini ada masalah ekonomi yang lebih besar, seperti Nixon Shock pada tahun 1971 dan krisis minyak tahun 1973.

Ketika serial televisi animasi berakhir, staf dibubarkan. Sistem kerja berdasarkan senioritas Tōei berantakan, dan mereka beralih ke sistem pembayaran berbasis kinerja. Mereka dituntut untuk berubah ke gaya korporat yang lebih sesuai dengan kebijakan program stasiun televisi yang cerdik.

Di tengah suasana resesi tahun-tahun suram ini, sebuah karya baru muncul yang menantang gagasan anime hanya sebagai hiburan anak-anak. Uchū senkan Yamato (Space Battleship Yamato), dirilis sebagai serial TV pada tahun 1974 dan film fitur pada tahun 1977, menjadi fenomena sosial, sangat populer dengan jutaan orang dewasa muda.

Proliferasi Fans “Japanimation”

Sementara itu, anime televisi Jepang mulai populer di kalangan anak muda di luar negeri. Di beberapa negara, orang dewasa menolaknya, menyebutnya “Jepangisasi” dan mengkritiknya sebagai murahan, kekerasan, dan eksplisit secara seksual. Ketika Kyandi kyandi (Permen Permen) disiarkan di Prancis, gadis-gadis muda terpaku pada layar televisi. Beberapa orang tua membenci ini, mengklaim bahwa anak-anak mereka dirusak oleh budaya asing dari Timur. Namun demikian, basis penggemar anime terus berkembang di seluruh dunia, terutama di kalangan anak muda. Beberapa fans bahkan bertanya-tanya, “Mengapa negara kita tidak bisa membuat karya yang melampaui Japanimation?” Hari ini, “Japanimation” berarti sesuatu yang sangat berbeda dari konotasi negatif dulu.

Meskipun jumlah anime televisi berangsur-angsur pulih setelah runtuhnya ekonomi gelembung pada tahun 1992 dan kemerosotan ekonomi tahun 1990-an, industri ini secara keseluruhan tidak pernah memulihkan kemegahan tahun-tahun keemasannya. Kemerosotan pendapatan iklan, penurunan angka kelahiran, dan popularitas bentuk hiburan alternatif seperti video game dan ponsel telah menyebabkan peringkat prime time lamban dan penurunan jumlah anime sejak puncaknya pada tahun 2006.

Evolusi Industri Anime Jepang Yang Perlu Diketahui

Meskipun ada lebih sedikit anime di stasiun komersial utama hari ini, saluran lain tetap ramah anime: kepala TV Tokyo di antara mereka, diikuti oleh stasiun lokal dan regional, saluran satelit, dan sistem komunikasi lainnya. Sayangnya, saluran yang lebih kecil ini cenderung memiliki anggaran yang lebih kecil daripada stasiun utama, dengan konsekuensi yang dapat diprediksi untuk biaya produksi.

Industri anime Jepang berada pada titik balik. Kenyataannya adalah bahwa banyak perusahaan produksi anime sedang berjuang, dan telah menjadi sedikit lebih dari subkontraktor untuk stasiun televisi. Kebutuhan untuk meningkatkan status perusahaan-perusahaan ini adalah yang terpenting di antara banyak masalah yang perlu ditangani jika industri ingin terus mengembangkan bakat baru untuk masa depan.…

Continue Reading

Share

Dampak Manga dan Anime Terhadap Dunia Secara Global

Dampak Manga dan Anime Terhadap Dunia Secara Global – Dari semua bentuk seni unik yang telah diberikan Jepang pada budaya pop global, mungkin yang paling langsung dikenali adalah manga, dan rekan “gambar bergerak”-nya, anime.

Karakter seperti Astro Boy, Speed Racer, dan Sailor Moon telah ada di mana-mana seperti Mickey Mouse, menghiasi ransel, mainan, dan kotak makan siang di seluruh dunia. slot777

Dampak Manga dan Anime Terhadap Dunia Secara Global

Visi cyberpunk perintis dari “Akira” dan “Ghost in the Shell” membentuk fiksi ilmiah global, dan Academy Awards sebelumnya untuk sutradara anime Hayao Miyazaki menunjukkan bahwa “kartun” dapat dianggap sebagai “seni tinggi”. http://www.realworldevaluation.org/

JAPAN HOUSE Los Angeles menyelenggarakan “This is Manga”, pameran pertama di Amerika Utara dari seniman manga berpengaruh Naoki Urasawa, yang menarik khalayak luas dan penggemar dari mahasiswa hingga sutradara besar Hollywood.

Jadi bagaimana manga berkembang menjadi fenomena internasional?

Untuk memperjelas istilah, “manga” adalah istilah umum untuk komik, kartun, dan animasi.

Ini terdiri dari dua kanji: (漫) “man” untuk “aneh atau dadakan” dan (画) “ga” untuk “gambar”.

Tapi hari ini dan terutama di luar Jepang, “manga” digunakan khusus untuk buku komik cetak, sedangkan “anime” mengacu pada gambar bergerak animasi – baik itu film, TV, atau video web.

Seringkali, manga populer diadaptasi menjadi anime atau diluncurkan secara paralel sebagai waralaba yang komprehensif, sehingga istilah tersebut terkadang digunakan secara bergantian.

Banyak sarjana melacak akar manga kembali melalui sejarah seni Jepang, seperti lukisan gulir abad ke-12 (“emaki”), yang menceritakan kisah-kisah dalam tablo berurutan dari kanan ke kiri, dan cetakan balok kayu “ukiyo-e” abad ke-18, yang massal -diproduksi untuk publik dan gabungan ilustrasi dan teks untuk efek dinamis.

Buku “Shiji no Yukikai (Empat Musim)”, diterbitkan pada tahun 1798, adalah yang pertama menggunakan istilah manga, dan pada akhir 1800-an, ada beberapa majalah komik yang beredar.

Titik balik utama datang dengan pendudukan Angkatan Darat AS di Jepang mulai tahun 1945, yang memperkenalkan komik dan kartun Amerika.

Generasi muda Jepang pascaperang menyerap dan mengadaptasi pengaruh ini, di antaranya Osamu Tezuka, yang sekarang dikenal sebagai “bapak baptis” manga, yang menampilkan karakternya “Astro Boy” pada tahun 1951.

Sering dibandingkan dengan Walt Disney, Tezuka membantu membentuk industri melalui output produktif dan inovasi gaya yang segera menjadi standar, seperti karakter bermata lebar dan teknik visual sinematik.

Sejak awal, ia langsung mengadaptasi film animasi Disney “Bambi” (1951) dan “Pinocchio” (1952) ke dalam bentuk manga.

Kemudian, dalam manga dan anime, ia menciptakan segala sesuatu mulai dari makanan anak-anak yang ringan hingga perawatan tema yang lebih dewasa dan ambisius, seperti 14 volume kehidupannya tentang Buddha (“Buddha”, diserialkan dari 1972-1983).

Jangkauan Tezuka mengungkapkan beragam audiens yang dikembangkan oleh industri penerbitan manga untuk dilayani.

Sebagian besar karya manga pertama kali diterbitkan dalam bentuk serial di majalah antologi yang ditujukan untuk demografi tertentu.

“Kodomomuke” mengacu pada manga untuk anak kecil, tetapi seiring bertambahnya usia, penonton terpecah, dengan manga “shonen” menargetkan anak laki-laki di bawah usia 15 tahun sementara “shojo” menargetkan rekan perempuan mereka.

Dalam kelompok yang lebih tua, “seinen” ditujukan untuk pembaca pria dewasa dan “josei” untuk wanita dewasa.

Masing-masing kategori ini berisi spektrum alur cerita dan genre, mulai dari aksi-petualangan, romansa, hingga misteri dan komedi.

Dan perlu dicatat bahwa meskipun masih merupakan bidang yang didominasi laki-laki, beberapa manga paling populer sepanjang masa diciptakan oleh “manga-ka” perempuan (seniman manga), seperti Naoko Takeuchi (Sailor Moon), dan Hiromu Arakawa (Full Metal Alchemist).

Selama beberapa dekade, industri manga telah dikomersialkan sekaligus, berkaitan dengan keuntungan yang dapat diandalkan, dan eksperimental, mendukung visi yang sangat orisinal.

Sejak akhir 1950-an, istilah “gekiga” telah digunakan untuk menggambarkan kisah yang lebih gelap, lebih kompleks, atau sastra – mirip dengan perbedaan Barat “novel grafis” yang lebih khusus daripada “komik”.

Yoshihiro Tatsumi adalah seorang termasyhur awal dari sub-genre ini, menulis kisah-kisah impresionistis tentang perut bawah Tokyo dan keterasingan sehari-hari, dan membuka jalan bagi visi auteur lainnya.

Naoki Urasawa, lahir di Tokyo pada tahun 1960, adalah salah satu seniman manga paling produktif dan diakui secara kritis yang bekerja saat ini.

Dia disebut sebagai “Tezuka berikutnya” karena pengaruhnya terhadap industri dan penceritaan yang inovatif selama hampir 40 tahun.

Dengan satu kaki dalam naturalisme gelap “gekiga”, tetapi satu lagi dalam fiksi ilmiah dan fantasi, karya-karyanya yang luas seperti “Monster” dan “20th Century Boys” telah menjadi buku terlaris di dalam dan luar negeri.

Serialnya “Pluto”, sebuah misteri pembunuhan moody yang terinspirasi oleh “Astro Boy” Tezuka (salah satu pengaruh awal Urasawa sebagai seorang seniman), tidak hanya diadaptasi untuk anime, tetapi juga sebagai produksi panggung teater yang telah melakukan tur internasional.

Pameran di JAPAN HOUSE Los Angeles menampilkan lebih dari 400 gambar dan storyboard asli Urasawa – pemandangan langka ke dalam proses kreatif sang seniman.

Fanbase global manga telah berkembang sejak tahun 1990-an, sering kali diperkenalkan pertama kali oleh versi anime subtitle impor dari seri tercinta seperti Dragon Ball Z, Death Note, Sailor Moon, dan tentu saja, Pokemon.

Anime berdurasi panjang seperti film Studio Ghibli juga membuka jalan menuju popularitas arus utama, dan perusahaan baru seperti Tokyo Pop (didirikan pada 1997) dan CrunchyRoll (2006) bermunculan untuk menerjemahkan dan mendistribusikan karya untuk penonton non-Jepang.

Saat ini, penyebaran aspek budaya manga secara internasional seperti mainan, video game, cosplay, dan gemanya di seluruh seni, musik, dan mode, menunjukkan bahwa manga mungkin baru saja dimulai.

Dampak Manga dan Anime Terhadap Dunia Secara Global

Ketika diminta untuk mendefinisikan media yang dia bantu buat, Osamu Tezuka berkata: “Manga itu virtual.

Manga adalah sentimen. Manga adalah perlawanan. Manganya aneh.

Manga adalah pathos. Manga adalah kehancuran. Manga adalah kesombongan. Manga adalah cinta.

Manga itu kitsch. Manga adalah rasa heran. Manga adalah … belum ada kesimpulan.”

Untuk mulai belajar tentang dunia manga dan anime yang luas dan penuh warna, mampirlah ke JAPAN HOUSE Library untuk melihat volume terpilih dari seniman perintis seperti Naoki Urasawa dan Osamu Tezuka.…

Continue Reading

Share